Ensayo Epistemología de la Comunicación Alejandro Velasco Ortiz

De la presunta neutralidad a la explícita intención de influir

“El discurso implícito en Podemos”

Cabe hacer una reflexión sobre el discurso en el partido político Podemos debido a la dimensión inscrita en su retórica.

Podemos es un partido cuyo discurso es, mayormente ofensivo. Ante el panorama de corrupción y pésima imagen pública de los partidos totalitarios; Podemos se yergue como únicos visionarios del camino hacia el fin humano. Y su forma de reconducir al rebaño es a base de varazos.

Su discurso tiene una dimensión explícita y otra implícita. Explícitamente: la estructura de su retórica consiste en frases demagógicas seguidas de obviedades irrebatibles. Estas últimas, están basadas en datos comprobados, para que la primeras ganen disponibilidad hacia la credibilidad. El problema es que son reglamentos moralizantes que pronto se abandonan, pues no son más que la pobre imagen de un discurso implícito.

La forma que cobra el discurso implícito de Podemos es la rebelión. La diferencia entre “rebelión” y “revolución” es que la segunda busca un derrocamiento del poder, sumado a la instauración de otro. La primera simplemente, derrocar. Este es el problema: basándome únicamente en la comunicación que ejercen, no creo que estén en la capacidad de construir un sistema de gobierno justo y equilibrado.

El resultado de su discurso violento es un evidente choque de ofensas entre grupos sociales a favor y en contra de las políticas.

En “Medios de conspiración social” de García Noblejas se cita “Las relaciones entre medios y grupos sociales son plurales sólo cuando la amistad social está presente”.

Esta idea es clave para poder deducir una rápida conclusión sobre la epistemología de la comunicación política de Podemos; no buscan la amistad social.

La estrategia mediática del partido consiste en una búsqueda aparentemente desinteresada de repercusión en los medios, de la que se deducen incansables ofensivas para su posicionamiento.

El pluralismo que impera en los medios no conlleva a un discurso comunicativo “socialmente unitario”. Y más cuando el máximo exponente disruptivo plantea un discurso instrínseco de rebelión violenta escondida tras unas cuantas palabras bonitas.

Podemos contempla la comunicación como un necesario juego de suma cero. Lo cual nos hace perder a todos.

Bibliografía

http://site.ebrary.com/lib/bibliotecaunav/reader.action?docID=10272221

García-Noblejas, Juan José. Medios de conspiración social. España: EUNSA, 2009. ProQuest ebrary. Web. 5 May 2015.

Copyright © 2009. EUNSA. All rights reserved.

Ejemplos de Críticas para la asignatura "Crítica" (Tercero de C. Audiovisual en UNAV) - Alejandro Velasco

Crítica de "La noche del cazador"

Charles Laughton nos cuenta una pesadilla. Tras su éxito como actor, decide dirigir la novela de Davis Grubb hacia la gran pantalla. La obra no tuvo éxito en su estreno, debido al trasfondo metafórico, demasiado complicado para el espectador medio de 1955. En la actualidad es considerada una de las películas más emblemáticas de la historia del cine.

"La noche del cazador" está influenciada por las fábulas infantiles de la época. Posee todos los elementos del cuento: personajes con roles específicos, metáforas con los animales comunes en estos y una moraleja final. Apela a la novela de Frankenstein (linchamiento del pueblo), y a Barbazul (el predicador lo encarna). Los niños encarnan a Hansel y Gretel.

El tema principal es la lucha entre el bien y el mal (representado en los nudillos del pastor), la maldad de Powell contra la inocencia de los niños. Se trata de una representación de la situación de profunda depresión por la que habían pasado los Estados Unidos.

Este film está influenciado por el expresionismo alemán dado que deforma la realidad para servir visualmente a la expresión de las intenciones de los personajes. Es difícil clasificarla en un género concreto pues toma características también del cine mudo americano, el cine gótico y el cine negro. El estilo visual se asemeja a los cuadros de Caravaggio. Un constante uso de la técnica del claroscuro sirviendo siempre a representar la mentalidad e intenciones de los personajes.

El punto fuerte del film es la composición. Utiliza el peso visual de los planos para servir a la sensación que se quiere generar al espectador. El ejemplo más claro es cuando John despierta en el granero y ve al pastor entrando en cuadro por la izquierda, con la tierra ocupando tres cuartas partes del cuadro. Una gran masa de tierra que lo comprime y da sensación de tensión. Cuando los hermanos bajan de la canoa para entrar al granero la composición cumple el mismo propósito ya que el cielo y la tierra los comprimen y son empequeñecidos en el centro del plano. Parece que el mundo entero está en su contra.

Las metáforas con animales cumplen un papel importante. La liebre es Powell. Los niños son la tortuga. En la carrera por el río (que representa la redención del "pecado" que les ha transmitido su padre), ganan los niños a pesar de ser débiles. Igual que en las fábulas. La lechuza representa a la señora Cooper, que caza a la liebre.

Las canciones intradiegéticas llevan al espectador a un universo onírico. Además tienen un gran peso narrativo y como leitmotiv. Anticipan la historia, dan la sensación de que "La noche del cazador" es una historia universal, cósmica. Una historia con una importancia tan significante que el universo entero gira en torno a ella, alrededor de una incansable historia del bien y el mal.

En definitiva; "La noche del cazador" es una pesadilla casi mágica. Un clásico compositivo que ejemplifica el eterno círculo del bien y el mal. Una fábula digna de múltiples visionados para sus distintas dimensiones fílmicas.

Crítica de "La gran ilusión"

Se trata de un drama con rasgos cómicos cuyo tema es la evolución de las relaciones humanas en el contexto de un campo de prisioneros oficiales alemán en la gran guerra.

Renoir no busca retratar la crudeza de la guerra ni hacer un juicio negativo sobre el trato en los campos de prisioneros, más bien todo lo contrario. Renoir nos habla de lo humano aprovechando la guerra como recipiente para hablarnos del respeto entre combatientes, del ansia de libertad y de las relaciones más puramente humanas.

Los protagonistas sirven para tratar el tema de las clases sociales y las asperezas entre estas. Ellos son Boildieu, -que representa a la aristocracia- y Maréchal y Rosenthal que representan a la burguesía que ha "ascendido" en la sociedad. Sus conversaciones dejarán claros los problemas de aceptación que hay en la sociedad francesa entre las clases en esa época.

Los franceses están cavando un túnel para escapar. Mientras, los alemanes y los franceses se están uniendo más que nunca, siendo indiferente su calidad de enemigos. Renoir juega aquí con las variables de enemistad entre clases y entre naciones en guerra desdibujando los límites del comportamiento correcto en sociedad, en la guerra. El director nos plantea la inteligente pregunta de qué toma más importancia en la guerra para un oficial; su diferenciación social, que es lo que le distingue y realza en su propia sociedad, o su simple pertenencia a esa sociedad concreta. Un juego de prioridades mezclado con los sentimientos humanos que otorgan un punto de vista completamente nuevo a un tema sobreexplotado desde los orígenes de la narrativa.

Se trata de un film lleno de simbología. El uso de la feminidad mostrada por los soldados travestidos. La representación de la mentalidad nazi a través del subcomandante del campo. La burla a los ingleses. El guiño a la revolución rusa por la entrega de libros en vez de comida a los prisioneros rusos.

Los continuos intentos de escapar no habla más que de lo puramente humano. Simbología y antropología se mezclan para narrar una historia con temática universal desde un punto de vista magnífico capaz de conferir a Renoir la calidad de "artista".

En definitiva: Renoir nos propone una película en donde se plantea un enfrentamiento entre sociedades de clases y las propias nacionalidades. Con cierto toque costumbrista y autorreflexivo.

Vídeos corporativos para el Gabinete de comunicación de FCOM

"Kossakovsky - Being a flimmaker" https://www.youtube.com/watch?v=rYbg7HR_Ang

"Antonio Gutiérrez Rubí - Las formas son fondo" https://www.youtube.com/watch?v=xAw4ufoV_h8

"Las relaciones con los medios - Sergi Saborit" https://www.youtube.com/watch?v=EqQZuvJ_jBg

"FCOM Scoop - Enero 2015" https://www.youtube.com/watch?v=Z734pY9q8Is

"Alejandro Echevarría - Presidente Mediaset España" https://www.youtube.com/watch?v=XZnauewiDrg

"El público habla constantemente y tenemos que aprovechar esa conversación" https://www.youtube.com/watch?v=kWlR8Tv-MLk

"Pablo del Amo - Una historia merece la pena ser contada cuando tiene verdad" https://www.youtube.com/watch?v=hNU6V-8jWUU

Poética en Terrasa, Brenes y Gutiérrez

Alejandro Velasco

¿Qué diferencias percibe entre el sentido del relato en Terrasa, en Brenes y en Gutiérrez? ¿Y sobre el concepto de mito?

En líneas generales, para Eduardo Terrasa, el relato es representación y revelación de la realidad.

Es representación porque narra algo que ya ha sucedido. Un relato es una historia que se vuelve a contar. "Volver a hacer presente algo que en esencia ya ha sido".

Es revelación porque esa historia que se vuelve a contar, al ser relatada cobra una luz nueva. "Muestra su forma, su orden, la composición de sus partes: es revelador".

Para Terrasa, la poética es un juego de representación-revelación que se hace posible en una paradoja de acercamiento-alejamiento. Hace falta alejarse, despersonalizarse de uno mismo para contemplarse desde un plano más real. Así consigue uno verse representado desde un nuevo punto de vista narrativo revelador. Un punto de vista compuesto por las distintas miradas de un relato: Autor, lector, y personajes de lo narrado.

Brenes nos habla en cambio de un doble salto de sentido. Primero; de la conexión autor/espectador hacia el sentido y de ahí, un segundo salto del sentido al universo creado, con sus personajes. Brenes nos habla de lo importante que es tener en cuenta el papel del autor en la poética, así como el público al que las dirige, ya que la poética es un ámbito humanístico y por lo tanto "no puede entenderse si no es en relación articulada con lo ético, lo político, lo retórico y lo estético". El contexto de la vida real crea un sentido oculto en la obra, el cual es un paso a su lectura.

Gutiérrez en "Poéticas de la persona", hace un análisis de la racionalidad práctica en la ficción; en concreto: El caso de la acción del sacrificio en "The man who shot Liberty Valance".

Gutiérrez postula que la ficción es comprensible por alguna razón práctica. "La racionalidad debe hacer comprensible, en términos prácticos, lo real".

El logos participa en el relato formando una estructura lógica en la que el mythos actúa articulando la forma.

En cuanto al caso de la acción de sacrificio, Gutiérrez plantea que el sacrificio es indispensable en el caso de Valance. Sin él, no hay relato mítico. "El filme se plantea en torno a la actitud ante lo que es justo o injusto: Hay que hacer justicia a la verdad de lo sucedido, aunque esa verdad estropee una buena historia".

Para Gutiérrez, desde que el mito ha pasado de ser relato a ser una aptitud que embellece la estructura del logos, considera que este es utilizado en la poética moderna para embellecer el relato, para -aunque sea redundante-, "mitificarlo. El mito ya no es la historia sino que es forma. Y las formas son fondo.

Resumiendo, para Terrasa el relato es representación y revelación a través de una paradoja de "alejarse para acercarse". El punto de vista es una composición de las distintas miradas del relato (autor, lector y personajes) para acercarse lo máximo posible a la verdad que supone la realidad.

Brenes, en cambio, afirma que la poética se estructura en torno al sentido. Hay un salto de autor/espectador al sentido, y otro de este al universo creado en el relato. El sentido se articula como el paso intermedio obligado por el que viaja la obra en su búsqueda por la verdad.

Gutiérrez nos habla de la racionalidad en el relato como estructura "embellecida" por el mythos. La combinación de ambos crean la actitud de comprensión hacia la realidad.

Estas son las diferencias que aprecio en cuanto al sentido del relato y el concepto de mito en Terrasa, Brenes y Gutiérrez.